Bezvládny, už so sebou nesúvisiaci

Nespieva tak, ako spieva vták, ani ako Walter von der Vogelweide. Aby Durs Grünbein dostal nápad pýtať sa, kde sa nachádza jeho minulý život, musí sa najskôr stať nehoda, básnik musí byť odhodený z kurzu, niečo mu musí trhať v tele. Pod názvom „Achillova šľacha“ báseň z jeho najnovšieho zväzku referuje o následkoch športovej nehody: „výpad pri braní badmintonovej rakety“ a „toho istého večera ste podrezaní,/leží tam s trubičkou v ústach a už nevie/kde roky sú už tu “.

Báseň nehovorí o bolesti zraneného. Až v predposlednom verši sa vynorí spomienka na to, ako „to náhle bolelo“, keď si mladý športovec všimol, že dospelí hovoria o jeho „spiatočnej ceste“. Báseň rekapituluje nešťastie ako uskutočnenú udalosť: „A tvoja noha, ľavá, bola zrazu ako vo vrstve machu, ktorý ustúpil.“ K utrpeniu lekárskej literatúry patrí tón: Zvuk prasknutia biča prinúti človeka myslieť na šľachu, keď sa zlomí. Nepočul básnik tento príkaz? Okamžik po udalosti, ktorá je iba označená a nepovedaná prvým slovom básne, sa „a“ objaví v pamäti ako stav. Nepomenovaná bolesť vraj priniesla ľahostajnosť, šťastie podľa ideálu stoických filozofov: „To bol dlho očakávaný mier, apátheia,/ktorý si Sapfo prial po láske,/pokles do detstva.“ “ Už predtým, ako sa stal básnikom, pôsobil básnik v mene žánru ako samočinný experiment. Pretože aj keď si predstavujeme bedmintonistu ako puer senex, nebol to on, kto si prial večný pokoj pokojnej mysle, ale skôr trpezlivé ľudstvo.

Existuje riziko zakopnutia zovšeobecniteľnosti básnikovej biografie. „Trochu trvá kliatba do práce“: Záverný záverečný verš bohužiaľ posúva posolstvo básne do rozjímania, takže prekliaty Humpler mohol slúžiť aj ako dvojník náhle opusteného, ku ktorému sa práve na telefóne dostal krátky list na rozlúčku. . V skutočnosti je táto báseň o niečom veľmi zvláštnom: o okamihu básne. Báseň trhá niť času: pripomenutím bolesti ju na chvíľu odtlačí. Čitateľ, ktorého sa zmocňuje násilie básne, sa nechá padnúť: Aktívne a pasívne správanie je v tomto hnutí tak málo oddeliteľné, ako bolesť a potešenie v tejto oblasti, ktorá, ako uisťuje Grünbein v maske Sapfo, vychádza z poetiky Skúsenosti sú zachované.

Spomienky na detstvo, obrázky z Drážďan, mesta, kde sa Durs Grünbein narodil v roku 1962, sa odvíjajú v prvej a najsilnejšej zo siedmich častí jeho najnovšej básnickej zbierky. Tam sa doslova zaoberá pôvodom svojho talentu: predkladá genealogické dôkazy o svojej kvalifikácii básnika. Jeden z dedov, pracovník na bitúnku, je predstavený ako „klan Balladenton, genetický refrén“. Druhý dedo, ktorý mal za Hitlera zelenú policajnú uniformu, bol „pánom čiernych sloganov, sarkastickým“, teda vzorom úlohy, ktorú vnuk hral v juvenalských parafrázach zväzku „Po satire“. Nový zväzok obsahuje dvanásť rozsiahlych „benátskych sarkasmov“ po šestnásť veršov, ktoré sa nachádzajú medzi talianskymi cestovnými obrázkami.

V ôsmom z „benátskych sarkasmov“ je básnik premiestnený z obchodu so suvenírmi na iné miesto, „pričom myslí na chutné skoré ráno v babičkinej železnej posteli stratenej v Baedekerovi“. Poetické ponorenie je emuláciou tohto dvojitého, literárneho a fyzického ponorenia, snívania sa do mesta, ktoré sa potápa. Aj vytrhnutie dieťaťa je štylizované do vedomého reflexívneho zážitku. Posteľ babičky, ktorá sa ako antropologická rekvizita považuje za teplú a mäkkú, je vyrobená zo železa, takže v tomto prípade je tvrdá aj chladná. Tyče štruktúrujú prebytok predstavivosti, keď výťahy štruktúrujú verš.

Poetická pamäť nachádza svoj obraz v sériovo vyrobenom suveníre. Grünbein sa vykreslil ako pavloviansky pes, a tak básnikovi na uvoľnenie záplavy obrazov z pamäti stačí „nejaké andské nič“. Netreba dodávať, že táto dobre materialistická teória inšpirácie je ozdobená kultúrnymi kritikmi. „A tu vždy prídu na myseľ ich detské hračky -/tichí návštevníci.“ Kontrast medzi hlučnými turistami a tichými turistami v zahraničí nevykazuje žiadnu istotu vkusu. V prospech básnika chceme dať do súvislosti s jeho priznaním, že jeho fantázia je v jeho najlepšej časti regresia, túžba po prekrmovaní matkou, s jeho sociologickým žánrovým obrazom: „Infantilný, ako som už povedal, obraz, ktorý by ho mohol včas kojiť.

Ak sa kolonizácia Ameriky charakterizuje ako „cesta do divočiny, kde nebolo nič známe“, je v pokušení kritizovať tautológiu. Ale inde básnik popisuje svoj detský svet ako krajinu, v ktorej bola divočina známa. V meste, ktoré je prázdne, sa pri štúdiu obrysov vyvinul „známy zmysel pre formu“. Matkina láska nebola prirodzená. „Od detstva človek poznal svet, v ktorom sa nenávisť považovala za prirodzenú konštantu.“ Všetko, čo vyživovalo tento domov, si bolo treba predstaviť, pretože sa nevedelo nič iné ako „táto ornica zoškrabaná“. Skutočnosť, že sa nehostinné prostredie stalo pre básnika ekologickým výklenkom, je príležitosťou na „malú ódu vďaky“.

Básnik, ktorý hovorí v básňach, vyrastal bez matky. Grünbeinove slohy vždy pôsobili, akoby boli preložené z iného jazyka, pravdepodobne latinčiny. Riekanky sú veľmi často nečisté, akoby prekladateľ uprednostňoval presnosť zmyslu. Noha naschvál naráža, akoby zle zafixovaná: Šliach sa musí roztrhnúť, keď na ňu prvýkrát vkročí. Durs Grünbein je pravdepodobne ojedinelým prípadom nemeckých literárnych dejín lyrického génia, ktorý, zdá sa, nemá v kolíske jazykovú muzikálnosť. „Prepelica“ so žiadostivo imitovaným motívom povzdychu je výnimkou, ktorá potvrdzuje pravidlo, že Grünbein sa zdrží onomatopoických účinkov. Táto poetka sa nenaučila poéziu tým, že spievala svoju pieseň pre matku prírodu. Na miesto matky nastúpila babička: pre vtáky bola prepelica, ktorej meno bolo práve také. Až v poslednej chvíli sa možno naučí svoj materinský jazyk, ako to urobil cisár Hadrián v básni „Von der Seelenwanderung“: „Na smrteľnej posteli, keď mu Parze skočil na hrdlo,/Spieval ako vták: svojej duše. Riadky dlhé, v detskom jazyku. ““

Durs Grünbein: „Verše na pozajtra“. Básne. Suhrkamp Verlag, Frankfurt nad Mohanom 2007. 212 s., Pevná väzba, 19,80 [Euro].