„Dobre, prosím, nechaj ma prehrať“

Chcete zmeniť svet a prekonať hranice. Tu nemôže nikto vyhrať. Tanečný národ Clare Barronovej možno považovať za nemeckú premiéru v priestoroch Schauspielhausu. Režisérom je Stephan Kimmig.

Máte trinásť. Sú to tanečníci. Ste ambiciózny. Oni sú priatelia. Sú to konkurenti. Objavujú svoje telá a ich telá ich objavujú. Ste plní sily. Chceš vyhrať. Spolu sú malou armádou. Zuzu, Ashlee, Amina, Conny, Sofia, Maeve a Luke. Chcú zmeniť svet a mohli by. Či sa to podarí - nevieme.

Stále je to niekde v nás, toto trinásťročné ja z tej doby, radikálnejšie, citlivejšie, nevinnejšie, nahnevanejšie a impulzívnejšie ako dnes. Clare Barron to vykopala a znásobila. Zhromažďuje ich sedem vo svete súťaží, úspechov, prebúdzajúcej sa sexuality a priateľstva. Na prvý pohľad by sa dal Dance Nation čítať ako klasická dráma coming-of-age. To by však bolo príliš krátkozraké, pretože Clare Barron vlastne píše útok na náš neoliberálny systém.

To všetko môže byť strašne zarážajúce, známe a nudné, ale nie je to tak, pretože na rozdiel od tohto skráteného zhrnutia Barron vystihuje zložitosť situácie a postáv. Je skreslený a prehnaný, oživuje a prehlbuje sa. Napríklad, keď Pat zvolal: „Necháme túto porotu cítiť niečo v ich chladných, mŕtvych a skazených srdciach!“, Všetky definuje nie sarkastická, ale skôr vážna a vierohodná potreba. Všetci majú v sebe túžbu. Chcú žiť s vlkmi, chcú byť milovaní, mať priateľov, dobyť, posúvať hranice, dosiahnuť dokonalosť, dokončiť mužov, roztopiť sa, byť jedno so sebou a so svetom.

Oslobodzujúce na Dance Nation je, že Clare Barron nikdy nenavrhuje skutočné trinásťročné deti. V predhovore svojho textu píše: „Hru by mali (z veľkej časti) hrať dospelí herci a herečky vo vekovom rozmedzí od dvanásť do sedemdesiatpäť rokov.“ V prípade Schauspiel Hannover sa veková skupina začína až v polovici dvadsiatych rokov, pokračuje však potom cez generácie a vidíme dieťa v dospelosti a dospelí v dieťati presvitajú - pripomienka toho, čo by bolo možné, výhľad na to, čo by mohlo byť. Nevedomosť a vedomosti spájajú a odolávajú svetu, v ktorom vždy existuje túžba zažiť skutočné spoločenstvo, v ktorom nikdy nebude uspokojená potreba byť sám sebou. Je dojímavé, ako Barron necháva povedať svoju hviezdnu tanečnicu Aminu (Katherina Sattler):

"Niekedy si myslím, že chcem prehrať."/Nuž preto, že som asi ublížil iným/iba svojou existenciou/A myslím si: Dobre, prosím, len nech prehrám .../Ale potom prídem na pódium/a zrazu chcem iba vyhrať./Chcem toľko vyhrať /, aby som sa za to skutočne modlil. “

Hanba im sedí na krku. Či už je to hanba byť jedným z porazených, alebo hanba ponížiť ostatných tým, že zvíťazíte. Tu nemôže nikto vyhrať.

Stephan Kimmig približuje tento text v nemeckej premiére. Spolu s choreografom a hudobníkom Nilsom Strunckom prebúdzajú Barronov text. Súbor počas večera tancuje, miluje a trpí a okamžite prekonáva zvnútornený systém. Nemôžete vedieť, či to vydrží, ale ten okamih, ktorý sa váľa na hranici dospelosti, pochopí svoje ja, zjednotí sa, zanecháva pocit transcendencie, blúdenia, kolísania a krásnosti.