„1917“ vysvetľuje: Takto vznikol mimoriadny jednorazový vojnový film Sama Mendesa

V histórii filmu je niekoľko takzvaných jednorazových filmov, ale žiadny z pomerov z roku „1917“ sa neobjavil. Ako to dokázal Sam Mendes? Vysvetlíme vám to a okrem iného máme hovoril s filmárom.

V roku „1917“ rozpráva Sam Mendes príbeh dvoch mladých vojakov, ktorí musia odovzdať dôležité posolstvo v pretekoch s časom, aby zachránili životy 1600 kamarátov. Režisér zostáva veľmi blízko svojim hlavným hrdinom. Film sa odohráva takmer kompletne v reálnom čase - a vyzerá to, akoby bol nakrútený takmer v jednom kuse, takmer v jednom zábere.

Ale na rozdiel napríklad od „Viktórie“ to tak nie je. Film „1917“ nebol natočený na jeden záber, ale pozostáva zo série mnohých dlhých, ale samostatných záberov, ktoré sa potom dali dohromady. Je to porovnateľnejšie s „Birdmanom“ alebo „Koktejlom pre mŕtvolu“ Alfreda Hitchcocka - ale v úplne inej miere.

„Toto je prvý jednorazový film, ktorý sa pohybuje na takú veľkú vzdialenosť, v ktorej je toľko technických prvkov,“ hovorí osobne v rozhovore režisér Sam Mendes.

So svojím kameramanom Rogerom Deakinsom ešte viac skomplikovali už aj tak náročnú úlohu: kamera je takmer neustále v pohybe, zvyčajne sa nezastaví iba na čiernej stene, aby zakryla rez. A pretože sa neustále pohybuje a často existujú veľké zábery, nemôžete filmový štáb len tak „skryť“. Ako to však funguje?

"Trochu mágie, trochu prípravy, vlastne dosť prípravy," povedal Mendes. Príprava je dôležitým prvkom každého filmového projektu. Je veľa skúšok, stavajú sa kulisy, vyrábajú sa kostýmy, diskutuje sa o nápadoch. Ale tu bol celý proces oveľa rozsiahlejší - a mal iné zameranie.

„Pracovali sme na tom šesť mesiacov, kým sme vôbec nezačali natáčať,“ vysvetľuje režisér a odkazuje na to, aké dôležité bolo pracovať s hercami, „kam musia bežať, aké sú vzdialenosti a veľmi dôležité: ich vzťah s kamerou“.

Dean-Charles Chapman, známy z „Game Of Thrones“, ktorý hrá jedného z mladých vojakov, nám v osobnom rozhovore prezradí, že to nakoniec viedlo k „bolo to ľahké a podnikli ste správne kroky bez toho, aby ste príliš premýšľali urobil".

Vzťah hercov a kamery, ktorý zdôraznil Sam Mendes, je ústredným výsledkom skúšok druhého popredného herca Georga MacKaya: „Každá scéna bola ako tanec, pretože si musíte dávať pozor na toľko vecí - nielen na svojich spoluhráčov, ale aj na kameru. Čo sa momentálne vidí? Kam treba hľadať Kam máš ísť? “

Pretože polročné skúšky využil aj Roger Deakins. Deakins, tiež známy v priemysle ako „kamerový boh“ a „majster svetla a tieňa“, je jedným z najlepších, ak nie najlepším vo svojom odbore. Ale on a jeho tím čelili tiež úplne novej výzve. Počas skúšok musel presne určiť, kam sa bude kamera každú sekundu pohybovať, v závislosti od rýchlosti hercov.

Bolo dôležité, aby tu bolo všetko synchronizované. Ak to pri bežnom snímaní nesedí, scéna sa podľa toho upraví, skráti a zostrihne. V štandardnom hollywoodskom filme je individuálny príjem v priemere menej ako 10 sekúnd (!). Nič z toho tu nebolo možné. Po šiestich mesiacoch skúšok sa všetky pohyby účinkujúcich a členov posádky zhodovali, aby sa mohlo začať so skutočnou streľbou.

Tu sa Mendes a jeho tím odchýlili od zaužívaného hollywoodskeho postupu: „Film sme nakrúcali väčšinou v chronologickom poradí!“ Na prvý pohľad by si niekto mohol myslieť, že je to vlastne samozrejmosť, ale ťažko sa natáča film v takom poradí, v akom Scény si môžete pozrieť aj neskôr v kine. Umiestnenia často určujú harmonogram a je tiež dôležitý harmonogram hercov. Je len lacnejšie nestrieľať chronologicky.

V roku „1917“ to aj tak urobili a súčasne zostrihali film: „Nasledujúci deň sme film sledovali až do bodu, v akom sme teraz, aby sme nabrali rytmus a prúdili do ďalšej sekvencie.“ Podľa Sama Mendesa to bolo „neuveriteľne užitočné pre precítenie a odnesenie energie z predchádzajúcej scény“.

Výstrel potom nebol zaznamenaný v presnom okamihu, keď sa aktuálny hrubý rez práve končil, ale o niečo skôr, aby sa využila hybná sila so sebou. Scény sa potom prekryli a pripojený v strižni. Podľa Mendesa je najdlhšia samostatná scéna bez prestrihu jedenásť minút, väčšina je v rozmedzí osem až desať minút a „potom je niekoľko, ktoré boli trochu komplikovanejšie a ktoré sme preto museli urobiť trochu kratšie“. Pre porovnanie ešte raz pripomíname: hollywoodsky priemer je menej ako desať sekúnd (!).

Pretože Mendes a jeho herecké obsadenie chceli zistiť, kde a ako sa film zatiaľ cítil, redaktor Lee Smith, ktorý bol zodpovedný za strih, musel zaradiť ďalšie zmeny. Každý večer musel strihať scény na ďalší deň, dať dokopy jednotlivé sekcie a skoordinovať ich provizórnou filmovou hudbou, aby Mendes, herci a štáb mohli správne začať. Strihač mal teda jednu z najdôležitejších a najťažších úloh vo filme bez viditeľného strihu.

Počasie so sebou prinieslo ťažkosti. Pretože každá sekvencia sa musela zhodovať s tou predchádzajúcou, príliš veľa slnečných lúčov a výsledné tiene, ktoré sa v priebehu dňa menili, boli rovnako problematické ako dážď.

Film sa preto nakrúcal hlavne vtedy, keď bolo zakalené, ale suché. Na druhej strane, keď bolo ráno slnko, posádka jednoducho opäť strávila deň skúšaním.

K neustálemu opakovaniu všetkých pohybových sekvencií, ktoré už boli opísané v predprodukcii, bolo potrebné dosiahnuť ich dokonalé ešte viac - a to ešte pokračovalo, keď kamery konečne bežali: “Točili sme stále tú istú scénuGeorge MacKay nám odhaľuje, čo bolo pre hercov skutočne vyčerpávajúce, pretože keď svietilo svetlo, nebol čas na prestávky.

"Pretože si práve zabehol 300 metrov na natáčanie, všetci boli pripravení, keď si sa vrátil, aby si mohol začať znova." Bolo to ako behať, bežať späť, bežať, bežať späť, bežať, bežať späť - najmä v dňoch, keď bolo ideálne počasie, “uviedol MacKay.

Podľa herca išlo o opakovania o „priblíženie sa čo najviac k„ dokonalosti “. Našťastie sme mali rozpočet, ktorý nám umožňoval jednoducho to zopakovať nasledujúci deň, ak sme to nestihli deň predtým - až kým sme nedostali všetko čo najlepšie. ““

To nielenže posunulo hranicu hercov, ale aj štábu, na čo Chapman v rozhovore s nami poukazuje: „Celý terén, po ktorom sa potulujú Blake a Schofield a ktorý sme reálne reprodukovali, musel prejsť aj štáb. A nemohli ísť inou, lepšou cestou, pretože sme sa otočili o 360 stupňov, všetko sme zaznamenali, “takže posádka sa vždy musela„ schovávať “, zostať mimo dohľadu.

Napádaní boli najmä členovia, ktorí pohybujú kamerou alebo zodpovedajúcimi držiakmi. Pretože aj keď sa Mendes pokúsil prispôsobiť individuálne požiadavky technickým požiadavkám, nakoniec kamera nebola pre mnoho jednotlivých sekvencií na pevnom mieste.

Fotoaparát niekedy musel byť odstránený z žeriavu v strede scény bez toho, aby si to divák všimol, zavesený na kábel, odtiaľ odstránený a medzi tým natáčaný alebo dokonca prepnutý na vozidlo, aby odtiaľ natáčal.

Choďte sa pozrieť do roku 1917 do divadla. Bodka. pic.twitter.com/bUwmvJSqbV

- One Perfect Shot (@OnePerfectShot) 11. januára 2020

A zatiaľ čo kamerový tím okolo takzvaných mozgov je najzrejmejším členom posádky, ktorý mal mimoriadne fyzicky náročnú prácu, Dean-Charles Chapman pripomína sekciu posádky, na ktorú sa často zabúda: zvukoví ľudia! „Keď bežíme, vždy za nami niekto beží s výložníkom a snaží sa držať krok.“

Skutočnosť, že sa kamera musela toľko prepravovať, predstavovala pre výrobcov ďalší problém: Moderné filmové kamery, ktoré snímajú také podmanivé snímky, aké boli nevyhnutné pre rok „1917“, sa ukázali ako príliš veľké - najmä pre dlhé sekvencie v zákopoch.

Úder šťastia však tímu pomohol, ako vysvetľuje Mendes: „Keď nám bolo jasné, že potrebujete menší fotoaparát, ako je momentálne na trhu, Roger Deakins šiel do ARRI [poznámka: známy výrobca fotoaparátov] v Mníchove. Náhodou pracovali na novom modeli menšej kamery a prototypy nechali na nás. Našťastie, pretože sme s tým robili veľa vecí, ktoré by sme inak nikdy nedokázali natočiť. ““

Film „1917“ sa v súčasnosti premieta v nemeckých kinách a podľa nášho názoru sa stal vynikajúcim filmom, a to aj preto, že myšlienka jedného záberu nepôsobí ako trik, ale je pre filmový zážitok nevyhnutná. Viac sa o tom dozviete nielen v našej recenzii, ale aj v novom vydaní nášho podcastu FILMSTARTS, Canvas Love.

Aktuálna epizóda nášho vlastného podcastu Canvas Love nie je len o roku „1917“, ale aj o oscarových pretekoch v druhej polovici. Pozrime sa na nominovaných a povieme vám, kto sú tí najobľúbenejší v hlavných kategóriách.

V podcaste Canvas Love moderátor Sebastian Gerdshikow každý týždeň hovorí s redaktormi FILMSTARTS o veľkom filme týždňa a dôležitej spravodajskej téme. Pokojne sa prihláste na odber vo svojej aplikácii podcast. Ak sa vám páčime, dajte nám hviezdy a povedzte ostatným o svojej láske k plátnu. Najlepším spôsobom, ako získať spätnú väzbu, je [email protected].

Láska na plátne na Spotify
Plátna láska na Deezer
Plátno miluje Apple
Láska na plátne k stiahnutiu