logo nákladu

5. novembra 2014

Časť III

Meraný inkluzívnym názvom, rozsiahly špeciál Revolutions in 16mm sa ukázal ako veľmi avantgardný. V niektorých prípadoch to pravdepodobne bude mať niečo spoločné s nepriaznivými normami obnovy: Napríklad snímky Shadows Johna Cassavetesa natočené na 16 mm, ktoré by spoluručiteľka Katja Wiederspahnová chcela mať so sebou ako nezávislý príklad, v obehu je iba 35 mm kópií. Programy Agitprop a Third Cinema sa objavili iba okrajovo; Komerčné a priemyselné filmy išli úplne prázdne. (Chýbalo mi zameranie na amatérske aj sexuálne filmy, čo sľubovalo zmenu.) Revolúcie v 16 mm sa približujú k úzkemu formátu filmu v (ako sa píše v texte katalógu) „v dvanástich samostatných, často provokatívnych kapitolách“, v ktorých sú zahrnuté kritériá reprezentatívnosti a tematickej zhody. Pozadie. Výsledkom nebol protikánon, ale séria často (ak nie vždy) strhujúcich filmových konštelácií s genealogickým alebo koncepčne kritickým zámerom.

Ďalšia z dvanástich kapitol, ktorá v porovnaní s radikálnymi etnografiami bola kanonická, patrila kinu a dennému filmu z pohľadu prvej osoby. Nádherný notebook Marie Menkenovej, ktorý vznikol počas 12 rokov (1940 - 1962), stál vedľa kolážneho filmu Gunvora Nelsona a Dorothy Wileyovej Schmeerguntz z polovice 60. rokov - o plytvaní, vylučovaní a misogynii v americkej konzumnej spoločnosti - film, ktorého feministka - hravé provokatívne gestá, aj keď sú zle staré, boli pre mňa a ostatných divákov kina skvelou zábavou. Najkrajšia bola Margaret Taits A Portrait of Ga, miniatúra jej matky na Orkneyho ostrovoch, kde Tait tiež vyrastala. Ga povedia vnúčatá Taitovej matke; dcére sa páči aj detská zdrobnenina kvôli štrukturálnej analógii monosyllabických postojov, v ktorých sa k matke pristupuje. Jedná sa o silno sfarbené portréty, ktorých farba destabilizuje vzťah medzi tvarom a zemou: Ga neznamená iba matku, ale matku v krajine, matku v krajine.

Koniec Fordu: Čo som si dôrazne uvedomil na tomto stretnutí, je ústredný význam, ktorý majú kone vo Forde. Či už v Monument Valley, v arabskej púšti alebo na zelených kopcoch a na pláži pred írskou dedinou Inisfree (Tichý muž) - všade je existencia hraničných protagonistov Fordu úzko prepojená s existenciou ich kopcov. Počas natáčania jeho filmov prišlo o život nespočetné množstvo koní, pri krkolomnom cvale, skákaní cez metrov vysoké prekážky, v nekontrolovaných divokých pečiatkach, ktoré nie je možné umiestniť, utiecť, padnúť, zraziť sa navzájom alebo s kamerou: ale sto úmrtí za kino, za dnešných podmienok natáčania jednoducho nepredstaviteľné - násilné činy, ktorých surová realita je pre kino, ktoré neustále pracuje na bojoch násilia v komunite, zásadné. So zvieratami je tiež veľa nehy a dôvernej dôvernosti. Ak chcete Ford úplne odmietnuť (ako napríklad Monika Treut v prieskume spoločnosti Falter na ÖFM-Retro) kvôli jeho notoricky známemu zneužívaniu koní, musíte si sami nasadiť blikače.

Časť II

časť prvá

Nad vchodom do čierno-čiernej lemovanej sály Rakúskeho filmového múzea je nápis: „Neviditeľné kino III“. Názov odkazuje na rovnomenný manifest spoluzakladateľa ÖFM Petra Kubelku; Roman Drei naznačuje, že je to už tretí pokus o realizáciu Kubelkovej prísnej priestorovej koncepcie, podľa ktorej by sa malo disponovať kino dispositiv a jeho väzba na vonkajší svet by sa mala podľa možnosti vytratiť. Teraz existuje priama alternatíva k tomu v mieste konania Filmarchiv Austria na druhej strane Kärntnerstrasse (len tri minúty chôdze). „Viditeľné kino“, ako generálny riaditeľ Ernst Kieninger nazýva veľkú sálu kina metra premenenú na „kultúrny dom kina“, zviditeľňuje projektorovú technológiu aj kinosálu prostredníctvom sklenenej tabule (aspoň podľa možnosti: stále je nad ňou natiahnutá). jemná opona).

Jayueui onduk (Kopec slobody), nový film stále mimoriadne produktívneho Hong Sang-soa, je zároveň jeho najkratším za 66 minút. Jeden by si prial, aby sa norma hraného filmu podkopávala častejšie týmto spôsobom: Napriek svojej zmätenej a eliptickej chronológii je Hill of Freedom krištáľovo čistý a priamy, rovnako ako mierne zlomená angličtina, ktorej sa japonský hlavný hrdina Mori musí vzdať, aby mohol komunikovať so svojimi kórejskými spoluhráčmi. . Tento redukovaný jazyk často nestačí na to, aby ste jasne vyjadrili, čo sa v skutočnosti myslí. Ešte častejšie sa však vyskytujú vety veľkej krásy a odzbrojujúceho dôvtipu, ktoré utešujú to podstatné nad stratou toho podstatného. Alebo ako inak môžete opísať zvláštnu emóciu, ktorá sa vás zmocní, keď Mori vysvetlí, že „kvety“ mu berú „strach“? Príbeh sa mieša, pretože z rúk jej vypadne list, v ktorom Mori hovorí svojej kórejskej milenke o neúspešnom pátraní po nej. Stránky, ktoré zobrala, číta v nesprávnom poradí; jeden z nich to úplne prehliadol, a preto niektoré spojovacie časti rozprávania chýbajú až do konca.