Charlotte Ramplingová vyzýva divákov

Počas kariéry trvajúcej viac ako päť desaťročí hrala Charlotte Rampling viac ako 110 filmových a televíznych rolí, pričom nakrúcala v angličtine, francúzštine a taliančine. Poznajú ju mladší diváci z televízneho seriálu „Dexter“, ale fanúšikovia európskej kinematografie ju oceňujú za jej strašidelný výkon, naposledy v „45 rokoch“ alebo „Hannah“.

Sedemdesiatpäťročná herečka, ktorá získala viac ocenení, bude 14. februára na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne ocenená Čestným zlatým medveďom za celoživotné dielo. Rampling, ktorý nakrúcal s režisérmi ako Woody Allen („Stardust Memories“, 1980) a Lars von Trier („Melancholia“, 2011) a bol považovaný za múzu Françoisa Ozona („Unter dem Sand“, 2000; „Plavecký bazén“, 2003).; „Angel“, 2007), bola vždy definovaná jej sexuálnou aurou, najmä v spojení s jej kontroverznými úlohami a filmami.

Oslobodenie na londýnskej umeleckej scéne

Ako mladá žena našla rovnaké útočisko a slobodu na londýnskej umeleckej scéne po tom, čo ju disciplinoval jej otec, olympijský šampión v štafetách a profesionálny dôstojník. Prostredníctvom modelingových úloh pre spriatelených fotografov spoznala jej vplyv na ostatných. Rampling sa teda rozhodol vyskúšať herectvo.

Najskôr sa objavila ako komparz v muzikáli Beatles Richarda Lestera „A Hard Day's Night“ (1964) a jeho filme „The Certain Kniff“ (1965). O rok neskôr získala úlohu povrchnej a hedonistickej ženy vo filme „Georgy Girl“ Silvia Narizzana, ktorý sa zaoberal sexuálnym oslobodením v odhalenom Londýne 60. rokov.

V tom istom roku spáchala samovraždu Rampingova sestra, ktorá bola o dva roky staršia. Charlotte otec trval na tom, aby jej psychicky labilná matka nikdy nezistila príčinu smrti. Po rodinnej tragédii sa Rampling vrhol na prácu.

V roku 1969 hrala svoju prvú náročnejšiu úlohu v historickej dráme „Die Verdammten“ talianskeho hlavného režiséra Luchina Viscontiho. Dielo nominované na Oscara sledovalo nástup nacistov pomocou rodiny von Essenbeckovcov, ktorí riadia oceliarsku spoločnosť v Porúrí a inšpirovali sa skutočnou priemyselnou dynastiou Kruppsovcov. Film provokoval zobrazením a narážkami na incest, pedofíliu, homosexualitu, vraždy, drogové závislosti a samovraždy.

Rampling stelesňoval matku s morálnou slušnosťou: na úteku pred gestapom sú spolu s deťmi poslaní nacistami do koncentračného tábora. Rampling sa spočiatku obával, že nie je dosť zrelá na to, aby stvárnila takmer o desať rokov staršiu ženu. Visconti ju nakoniec presvedčil: „Vidím ti to na očiach, si v každom veku.“

„Vzhľad“ sa stáva ochrannou známkou

Boli to práve tieto oči, tajomné a mačacie modré, ktoré sa stali ochrannou známkou herečky. Jej kolega Dirk Bogarde ju práve nazval „The Look“. Po "Die Verdammten" v roku 1974 hrala opäť s Bogarde. V kontroverznej erotickej dráme Liliany Cavani „The Night Porter“ bol Rampling preživší z holokaustu, ktorý sa v roku 1957 stretol s bývalým nacistickým dôstojníkom (Bogarde), ktorý ju v koncentračnom tábore znásilnil a zároveň chránil. Vďaka tomu obnovia svoje sadomasochistické „milostné vzťahy“.

Film je považovaný za jedno z prvých stvárnení Štokholmského syndrómu: Termín vytvorený v roku 1973 popisuje fyziologickú závislosť, ktorú rukojemník vyvíja na svojom únoscovi. Mnohí však videli tento film ako škandál, pretože kombinoval explicitné sexuálne zobrazenia s fiktívnym príbehom o národnom socializme.

Cavani tvrdila, že jej práca bola inšpirovaná svedectvom nežidovského partizána, ktorý prežil koncentračný tábor Dachau. Mnoho kritikov však potvrdilo, že film je v najlepšom prípade tenká dokumentárna úroveň a uvádzajú sa v ňom historické nepresnosti. „Mučenie väzňov v táboroch je jednoducho zneužívané kvôli senzácii,“ napísal kritik „New York Times“, kolega označil film za „harabúrdu“.

„The Night Porter“ si však našiel aj prominentných nasledovníkov, ktorí porušenie tabu vítali. Film nakoniec ustanovil nový žáner: nacistickú floitáciu. Takéto filmy kombinujú sexuálne vykorisťovanie s vyobrazením nacistov. Vďaka svojej estetike bol film zaradený do série videí Criterion Collection, ktorá obsahuje „dôležité klasické a súčasné filmy“.

Nielen film, ale aj samotná Charlotte Rampling čelila ostrej kritike - čo malo zjavne efekt. V životopisnom filme „The Look“ (2011) herečka pripomína reakciu newyorskej kritičky Pauline Kael, ktorá jej vyčítala, že úlohu prijala na prvom mieste.

Ako jeden z motívov svojho rozhodnutia Ramplingová raz uviedla, že dôveruje rozsudku Dirka Bogardeho. Poznala nebezpečenstvo scenára, ale: „Na predmete bolo niečo také fascinujúce, že som to asi nedokázal.“

Rampling vo svojom životopise hovorí, že nechcela, aby ich tieto skúsenosti odradili od preberania kontroverzných rolí. "Vedel som, že ak prestanem hrať také druhy rolí, budem sa musieť kinu otočiť chrbtom. Špeciálne ma nezaujímal žáner zábavy."

Autor: Elizabeth Grenier

* Príspevok „Charlotte Ramplingová vyzýva publikum“ publikuje Deutsche Welle. Tu kontaktujte zodpovednú osobu.