Viedenská filmová prehliadka sa koná medzi Mníchovom, Hollywoodom a Kazachstanom

Modré neónové trubice sú vizuálnou identifikáciou prístroja Viennale. Kúpu sa vstupný priestor do „Gartenbau“, najväčšieho kina v meste, v strašidelnom svetle, takže zakaždým, keď návštevníci vystúpia po predstavení, musia mať pocit, akoby boli ožiarení. Po tejto dekontaminácii stoja na Ringstrasse a musia si vybrať, či chcú ísť na ďalší film alebo do ďalšej kaviarne. Modrá sekunda, okamih prechodu medzi vnútorným a vonkajším prostredím, má stále mierny efekt, akoby bol filmový festival paralelným vesmírom, z ktorého nie je zaručený opätovný vstup do reality. Každý, kto potom zmešká prechod z letného na zimný čas na pol ceste na viedenskej ulici a v nedeľu prejde o hodinu skôr skoro opusteným mestom, sa môže konečne cítiť ako vysídlenec - a teda ako ideálny hosť na filmovom festivale tohto druhu. neexistuje konkurencia, iba tvrdenie, ktoré má priniesť heterogenitu svetovej kinematografie na desať dní programovania.

To znamená, že Newyorčanka Sofia Coppola rozpráva o svojich časoch v Japonsku pri príležitosti otváracieho filmu „Lost in Translation“, zatiaľ čo o pár dní neskôr Manfred Eicher, operátor filmového hudobného vydavateľstva ECM, Manfred Eicher, hovorí o svojej práci s Jean-Luc Godardom a Arvom Pärt hovorí a popoludní sa ukazuje kontroverzný revolučný epos Warrena Beattyho „Reds“, pretože tomuto hercovi-autorovi bola venovaná pocta. Beatty do Viedne neletel, o nič viac ako americký nezávislý hrdina Vincent Gallo, ktorého tvorbou sa zaoberal aj Viennale. Namiesto toho prišli z festivalu dobrí priatelia: Emilie Deleuze, „pán V.“ Predstavil príbeh plachého muža konfrontujúceho divokého koňa; Thom Andersen, ktorý pre film „Los Angeles hrá sám seba“ zostavil veľkú ironickú videoesej o filmovej histórii svojho kalifornského rodného mesta; a Romuald Karmakar, o ktorého sekvencii prehliadky extatickej lásky „196 bpm“ sa vo Viedni hovorilo menej dogmaticky ako na premiére v Berlíne pred niekoľkými mesiacmi.

Viennale možno dosiahla bod svojho najväčšieho rozmachu v nočnej sérii, proti ktorej bojovalo mníchovské Werkstattkino pod názvom „Sex, násilie a dobrá nálada“; ale možno aj v momente, keď po projekcii jeho filmu „Jylama“ vystúpil pred divákov kazašský režisér Amar Karakulov. Toto videozáznam o smrti dieťaťa s pľúcnym ochorením v horách na hranici s Čínou ukazuje Kazachstan ako rozvojovú krajinu s najnižšou životnou úrovňou: vodu do domu privedú na sánkach zo studne, kukuricu zomelú v kamennej malte a sú nevyhnutným liekom. takmer nedostupné. Príbeh je rozprávaný z pohľadu opernej speváčky, ktorá stratila hlas, a preto utiekla k svojim vzdialeným príbuzným na okraji sveta. Keď na konci spieva áriu „Madame Butterfly“ pre horúčkovité dieťa, je to akt zúfalstva, ktorý dáva pátosu opery nový význam - a nový smer pre kazašské kino.

Toto je trochu zamrznuté v jeho lakonicizme, ako to videl v knihe „Malen'kie ljudi“ (Malí ľudia) Narimana Turebajeva. Bek a Max sú mená dvoch priateľov v Almaty, ktorí sa navzájom poznajú z vojenských čias a teraz zdieľajú byt, z ktorého každý deň vyrážajú so svojimi taškami cez plece a predávajú okoloidúcim také nedôležité predmety ako krúžky na kľúče. Max je sukničkár, Bek je tichý chovateľ a Turebayev zinscenoval okamih, keď navzájom objavia lásku - aby sa od seba okamžite opäť stiahli -. Potom však zostane uväznený v metóde dlhých snímok s modelárskymi hercami a mierne absurdných incidentov. Istý čas bol Kazachstan považovaný za krajinu nádeje pre autorské kino, do krajiny prichádzali medzinárodní koproducenti; teraz sa zdá, že boom je znova.

To isté platí pre Rakúsko. Dokumentarista Seidl nedávno svojím celovečerným debutom „Hundstage“ uviedol do svojej krajiny barokovú kázeň pokánia a spôsobil tak senzáciu na medzinárodných festivaloch. V snímke „Ježiš, vieš“ - ktorú Seidl výslovne označuje ako medzikus - je kamera na oltároch a film zaujíma takmer božskú polohu. Seidl je čelný a zvyčajne veľmi symetrický a ukazuje množstvo ľudí, ktorí sa modlia. Zverujú sa Ježišovi so svojimi milostnými potrebami, manželmi, lekárskymi správami a Seidl pre to navrhuje kamenný rámec, ktorý tvoria cirkevné portály, kolonády a Božie kúty. Jeho postavy sú pozostatkom katolíckeho Rakúska, ale sekularizácia by sa mohla zdĺhavo prejaviť v krajine, kde filmári tak oddane natáčajú murivo, v ktorom je uložená Svätá svätá.

Aj mladá filmárka, ako je Barbara Albert, vo svojej prestížnej inscenácii „Bad Cells“ (F.A.Z. z 28. októbra) dlho medituje o mechanizmoch náhody, bez toho, aby jej pomohla prísť na svoje. Teória chaosu nahrádza starú metafyziku. „Ježišu, vieš“ a „Zlé bunky“ bežali v sérii s názvom „Správy z domova“, s ktorou sa Viennale tiež neoficiálne odporúčala ako lepší festival rakúskeho filmu. Oficiálne by sa malo skutočne jednať o uhlopriečku, ktorá sa koná každú jar v Grazi. Vymenovanie nového umeleckého riaditeľa štátnym tajomníkom kultúry Franzom Morakom (F.A.Z. z 27. septembra) malo za následok vyvlastnenie mnohých filmových tvorcov. Pohotovo ohlásili protijednotku počas výstavy Viennale, ktorá sa bude konať tiež v Grazi v nasledujúcom roku a pred riadnym termínom. Týmto sa obnovili staré schizmy, ktoré prekonali bývalé režisérky Christine Dollhofer a Constantin Wullf vďaka svojmu mimoriadnemu talentu integrovať vysoko diferencovanú rakúsku filmovú kultúru.

Viennale operuje s podporou „červenej“ Viedne, ktorá dáva jej riaditeľovi Hansovi Hurchovi slobodu jasne sa vyjadrovať k týmto konfrontáciám. Akokoľvek konkrétne sú takéto spory, jasne odhaľujú situáciu malého federálneho štátu, ktorý trvá na svojom (kancelárskom) hlase v Európe veľkých národov, zatiaľ čo jeho kultúrni politici sa domnievajú, že musia používať tvrdé slovo provincionalizmus. Za tie roky sa Viennale natoľko rozrástol o medzinárodnosť a suverenitu, že by bolo dobré pokračovať v kritickej konfrontácii s rakúskou kinematografiou namiesto toho, aby si z nej robila svoju vlastnú vec. V opačnom prípade budú dokonca aj modré neónové trubice podozrivé ako politický symbol.