Nabucco; ako rodinná dráma

Gelsenkirchen. Otec kŕmi svojho holuba hroznom. Medzitým sa nevlastný syn krčí na boku na zemi a mazná sa s plyšovou hračkou. Prológ predohry „Nabucca“ Giuseppe Verdiho v Musiktheater im Revier dokumentuje, kam bude cesta viesť. Režisérka Sonja Trebes upriamuje pozornosť tejto drámy o moci a náboženských vojnách na rodinný konflikt. Vaše predstavenie sa obíde s brutálnou aktualizáciou, ale nedýcha muff box, namiesto toho nakoniec došlo k dvom alebo trom. V jásaní za geniálnu hudobnú a scénickú realizáciu však podľahli.

Otec kŕmi svojho holuba hroznom. Medzitým sa nevlastný syn krčí na boku na zemi a mazná sa s plyšovou hračkou. Prológ predohry „Nabucca“ Giuseppe Verdiho v Musiktheater im Revier dokumentuje, kam bude cesta viesť. Režisérka Sonja Trebes upriamuje pozornosť tejto drámy o moci a náboženských vojnách na rodinný konflikt. Vaše predstavenie sa obíde s brutálnou aktualizáciou, ale nedýcha muff box, namiesto toho nakoniec došlo k dvom alebo trom. V jásaní za geniálnu hudobnú a scénickú realizáciu však podľahli.

Špičková vízia

Dráma, ktorá sa nemilosrdne rozpredala ako operný hit mnohých koncertných divadiel, prichádza na scénu v jasnej, redukovanej špičkovej vokálnej verzii. „Nabucco je viac ako zbor väzňa“, sľubuje programová brožúra, ktorú produkcia prináša. V Gelsenkirchene sa po nádejnom, silnom „kýčovitom“ „Va, pensiero“ nedočkal potlesku, zatiaľ čo mnoho ďalších árií a zborových scén bolo privítaných potleskom a odvahou.

Jednoduché, temné, priestorovo a časovo nelokalizované javisko Dirka Beckera dominuje širokému schodisku, schodisku do paláca i chrámu, hracej ploche pre dynamické predstavenia hlavného aktéra, úžasne nacvičeného, homogénneho a efektného operného zboru Alexandra Eberleho. Pódium sa stáva farebným a honosným, keď kráľ Nabucco večeria a zajatí Hebreji hladujú.

Kostýmy (Britta Leonhardt) tiež upúšťajú od historizácie a dokonale charakterizujú psychologické agregované stavy príslušných postáv. Mohutný Nabucco má na začiatku oblečenú zelenú vojenskú uniformu, neskôr žiarivý fialový kráľovský plášť, potom bielu blúzku a na konci otrhaný odev bezdomovca. Cesta od tyrana k trpiacemu, zlomenému stvoreniu, ktoré holandský barytonista Bastiaan Everink v skutočnom živote začiatkom deväťdesiatych rokov ešte stále elitný vojak vo vojne v Perzskom zálive, stelesňuje nádherne a sebavedome pokojne a elegantne vedeným ušľachtilým farebným hlasom.

Úspešný režijný nápad: duplikovanie postáv ukazuje vzťah otca a dcéry, ktorý bol zvrhnutý v detstve. Režisér vždy stavia detskú verziu na stranu dospelých: Abigaille túžiaca po moci (silná Yamina Maamarová s kovovým ostrým sopránom, ktorý škrtí vo výškach) a nežná Fenena, ktorá strieľa na otca, keď sa vyhlási za boha (Anke Sieloff s dobre spravovaným, štíhlym mezzom). Rozpráva o skorej žiarlivosti, odmietnutej láske, o vymedzení a konkurencii. Shakespearov „Kráľ Lear“ mu dáva pozdrav.

Martin Homrich je mŕtvica šťastia

Martin Homrich dáva Ismaele so žiarivým tenorom. Ďalšia rana šťastia: Luciano Batinić ako Zaccaria s istými, objemnými basmi. Všetci využívajú rodinnú hádku pre svoje vlastné politické intrigy.

Neue Philharmonie Westfalen pod vedením Giuliana Bettu odhaľuje vysoko kontrastné masívne skóre s espritom a tempom so sviežim, ale priehľadným iskrivým leskom. Keď padla opona na osamelé, zúfalé Nabucco, publikum v premiére v Gelsenkirchene bolo nadšené.